Modemarken die sich in die Metaverse stürzen

Apr 30 / Cryptomastery
Käufer, insbesondere die der Generation Z, verbringen mehr Zeit online und erkunden die Möglichkeiten des Metaversums. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen die Hintergründe des Einstiegs der Mode- und Luxusmarken in der Metaverse.
Es gibt viel Aufsehen rund um das Metaversum. Die Metaverse könnte man grob als hyperinteraktive, kreative digitale Umgebungen definieren, in denen Menschen arbeiten, spielen, Kontakte knüpfen und einkaufen können. Während die Metaverse selbst noch in den Kinderschuhen steckt, gibt es viel Interesse an seinem Potenzial. Für Marken und die breitere Modebranche könnte es durchaus neue Möglichkeiten bieten, Gen Z und andere technisch versierte, junge Verbraucher anzusprechen.

Interaktive, kreative digitale Räume sind eine natürliche Weiterentwicklung der Art und Weise, wie Menschen Technologie nutzen und sie spiegeln die ständig wachsende Zeit wider, die Verbraucher online verbringen. Die Generation Z verbrachte im Jahr 2020 durchschnittlich acht Stunden pro Tag vor Bildschirmen.
Persönlicher Ausdruck ist für Gen Z wichtig und Mode ist eine der drei wichtigsten Kategorien, in denen Zers versuchen, sich etwas zu gönnen oder sich etwas zu gönnen. Lässt sich das in den digitalen Bereich übertragen?

„Es gibt immer mehr „zweite Welten“, in denen man sich ausdrücken kann“, sagt Robert Triefus, Chief Marketing Officer von Gucci. „[Aber] es wird wahrscheinlich der Wert unterschätzt, der Personen beigemessen wird, die sich in einer virtuellen Welt mit einem virtuellen Produkt ausdrücken wollen, [durch] eine virtuelle Person.“

Sein Unternehmen unternahm mit seinem Gucci-Garten im Roblox-Gaming-Metaversum Streifzüge in den Weltraum – und verzeichnete 19 Millionen Besucher. Andere Modeakteure richten ihr Augenmerk auf die 176 Milliarden US-Dollar schwere Spieleindustrie, die jedes Jahr weltweit mehr als drei Milliarden Spieler anzieht, insbesondere angesichts des Reizes, sich mit Spielen und anderen virtuellen Welten zu beschäftigen und Gemeinschaften aufzubauen.

Tatsächlich ist das Spielen zunehmend eine Erweiterung der realen Welt und mit der Pandemie-Beteiligung ist es zu einem Hauptziel für Modemarken geworden. Ralph Lauren zum Beispiel hat sich mit der südkoreanischen Social-Network-App Zepeto zusammengetan, um eine virtuelle Modekollektion zu erstellen, in der Benutzer ihre Avatare mit exklusiven Produkten oder Aussehen verändernden „Skins“ kleiden konnten.

Für einige Verbraucher ist digitale Mode eine natürliche Erweiterung der Anwendung von Social-Media-Filtern auf Plattformen wie Instagram und Snapchat, sagt Simon Windsor, Mitbegründer und gemeinsamer Geschäftsführer von Dimension Studio, einer Agentur, die mit Balenciaga an ihrem Videospiel gearbeitet hat. „Wir stehen gerade am Wendepunkt dieser neuen Ära … Sie beginnt, die Bedeutung von Mode selbst zu verändern.“

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